Des participants de Cinema na Quebrada lors de la production du court-métrage A Limbosa.
Le court-métrage A Limbosa n’a pas encore atteint son générique de fin. Les scènes ont presque toutes été tournées, mais il reste à terminer un tournage et à réaliser le montage. Malgré tout, avant de devenir un film prêt à être projeté, la production a déjà rempli une fonction importante : elle a placé les caméras, le scénario, la réalisation et le jeu d’acteur entre les mains des habitants de Campo Grande.
Cette expérience a commencé avec le projet Cinema na Quebrada: Criando e Compartilhando Narrativas Locais, réalisé par la Sociedade Cultural Art Asas avec le soutien du Fundo da Quebrada, dans le cadre du programme Quebrada em Movimento.
L’objectif était de créer un atelier d’initiation au cinéma pour les personnes à partir de 12 ans, en stimulant la créativité, la production culturelle indépendante et la construction de récits liés au territoire. Pendant sa réalisation, dix participants ont suivi 11 cours théoriques et pratiques et ont assumé différents rôles dans la création d’un court-métrage.
Plus que de regarder des films ou de découvrir des concepts, ils ont été invités à faire l’expérience du cinéma de l’intérieur.
Apprendre le cinéma en faisant du cinéma
Art Asas possédait déjà une expérience en théâtre et dans la production du court-métrage A Pedra, réalisé précédemment avec le soutien de la Lei Paulo Gustavo. Cependant, Cinema na Quebrada a apporté un nouveau défi : transformer ce savoir en une formation structurée et le partager avec d’autres.
Les cours ont abordé l’histoire du cinéma, l’évolution des caméras, la création et l’écriture de scénarios, le jeu d’acteur, la réalisation, les costumes, le maquillage et l’utilisation des équipements. Après la partie théorique, les participants ont pu appliquer le contenu à la production d’une œuvre créée par eux-mêmes.
« Ils ont appris à filmer, réaliser, jouer et écrire des scénarios. Ils ont appris les costumes, le maquillage, l’histoire du cinéma et l’évolution des caméras. »
— Édio Vitorino Dambroski, d’Art Asas
L’objectif n’était pas de former uniquement des acteurs ou des actrices. Les participants ont découvert les différents rôles existant dans une production audiovisuelle et ont assumé de véritables responsabilités tout au long du processus.
Le court-métrage A Limbosa a été écrit, interprété, réalisé et filmé par les élèves eux-mêmes, avec l’accompagnement de l’équipe d’Art Asas. Les activités ont transformé les rues, les maisons et d’autres espaces du territoire en lieux de tournage, montrant qu’une production cinématographique peut également naître des histoires, des ressources et des paysages présents au sein même de la communauté.
Des participants lors des cours d’histoire du cinéma, de scénario, de jeu d’acteur et d’utilisation de la caméra.
Quand les élèves prennent en main la production
L’un des principaux résultats du projet a été l’autonomie démontrée par les participants lors des tournages. Avec peu de temps de formation, ils ont commencé à occuper des postes qui, avant l’atelier, auraient pu sembler éloignés de leur réalité.
L’une des participantes a assuré la réalisation du court-métrage et a dirigé des scènes tournées dans les espaces extérieurs du quartier. À l’un de ces moments, en expliquant à une personne qui observait l’agitation que ce groupe était en train de produire un film, elle a été émue en parlant du travail et de tout ce qu’ils avaient appris.
« J’ai vu qu’elle était très émue en commentant la production du film, le travail et ce qu’ils avaient appris ici. »
— Édio Vitorino Dambroski
Cet épisode révèle quelque chose qui ne se limite pas aux chiffres du projet. Produire un film signifiait pouvoir regarder son propre travail et reconnaître que ces personnes ne faisaient pas seulement partie d’un cours : elles construisaient leur propre œuvre.
Les évaluations réalisées pendant le cours ont également montré une bonne assimilation du contenu. Selon le rapport technique, tous les participants ont obtenu des résultats positifs lors des activités théoriques, tandis que les tournages ont démontré des capacités en matière de jeu d’acteur, de réalisation et d’utilisation des équipements.
Les coulisses des scènes produites par les participants de Cinema na Quebrada.
Les changements entre la planification et l’exécution
Comme c’est souvent le cas pour les premiers projets, la planification a dû être adaptée au fil du chemin.
L’intention initiale était de concentrer les activités dans un seul espace. Deux cours ont bien eu lieu au CEU Mestre Alceu, mais la difficulté de concilier la disponibilité de l’équipement public avec l’agenda des participants a nécessité un changement. Les autres activités ont été transférées dans l’espace d’Art Asas.
Des difficultés liées aux équipements ont également surgi. La personne qui devait initialement fournir une partie du matériel de tournage a dû le vendre pour des raisons de santé. Pour que les tournages puissent continuer, l’équipe a acquis, avec ses propres ressources, un objectif compatible avec une caméra qu’elle possédait déjà.
Placer le matériel entre les mains des participants a également exigé de la confiance et de la préparation. Avant de commencer les tournages, l’équipe a dû enseigner les précautions nécessaires pour que les caméras soient utilisées de manière responsable. L’appréhension initiale a cédé la place à la prise de conscience que les élèves étaient capables d’appliquer ce qu’ils avaient appris.
Ces adaptations ont fait partie de l’expérience de transformer une proposition écrite en une action concrète, en conciliant l’espace, l’agenda, l’équipement, les repas, l’accompagnement des participants et la production audiovisuelle.
Un film qui doit encore être achevé
Le projet prévoyait que le processus de formation s’achève par la finalisation et la projection du court-métrage. Le film devait également être diffusé sur les réseaux sociaux, élargissant ainsi la portée de l’initiative au-delà des participants aux ateliers.
Cette étape n’a pas encore été atteinte.
Dans le rapport technique, rédigé à la fin de la période d’exécution, A Limbosa apparaissait en cours de production, avec une prévision de sortie ultérieure. Lors de l’entretien réalisé par la suite, l’équipe a expliqué qu’il restait à tourner une scène et à faire le montage.
Étant donné que l’objectif était que les élèves eux-mêmes mènent la production, l’interruption de la participation d’une partie du groupe a également interrompu la progression du film. Certaines décisions et scènes dépendaient de la présence des participants, et des problèmes personnels ont fini par rendre la continuité difficile.
L’équipe d’Art Asas étudie la possibilité d’inviter d’autres personnes à compléter le casting et à terminer l’œuvre. En même temps, elle reconnaît que l’expérience a apporté des enseignements sur la manière de mener une future formation.
« Si c’était à refaire aujourd’hui, j’assumerais la réalisation générale pour apporter un soutien plus important et aider les élèves à concrétiser le film. »
— Édio Vitorino Dambroski
Cette évaluation ne retire pas aux participants leur rôle central dans la création. Elle met en évidence la nécessité d’équilibrer autonomie et accompagnement, en veillant à ce que les élèves occupent les rôles d’une production cinématographique sans se retrouver seuls face aux difficultés qui pourraient empêcher l’achèvement de l’œuvre.
Les résultats qui existent avant que le film ne soit terminé
Le fait que le court-métrage ne soit pas encore achevé empêche de considérer une partie des résultats escomptés comme atteints. La séance publique de projection n’a pas eu lieu et le public indirect estimé, qui aurait été touché par la diffusion du film sur les réseaux sociaux, n’a pas encore été mobilisé.
En revanche, le projet a réalisé 11 cours, a bénéficié directement à dix participants et a permis une expérience pratique de création audiovisuelle. Les élèves ont étudié, écrit, joué, réalisé et manipulé les équipements lors de la production d’une œuvre construite collectivement.
Un autre résultat a été la systématisation d’un format d’atelier qui peut être perfectionné et mis en œuvre ailleurs. Avant Cinema na Quebrada, l’équipe d’Art Asas n’avait pas encore mené de formation spécifique au cinéma dotée de cette structure. Suite à cette expérience, des discussions et des propositions ont commencé à émerger pour emmener ce cours vers d’autres territoires et organisations.
Ce premier atelier a aidé l’équipe à mieux comprendre le temps nécessaire à une production, les risques liés à la dépendance envers la disponibilité de l’ensemble du casting et l’importance d’établir une coordination générale capable d’accompagner le film jusqu’à son terme.
Ainsi, l’apprentissage ne s’est pas limité aux élèves. Art Asas est elle aussi ressortie du projet avec un répertoire enrichi pour planifier, enseigner et mener de futures formations audiovisuelles.
Les ressources comme possibilité d’expérimentation
Cinema na Quebrada a reçu R$ 2.500 du Fundo da Quebrada. Ce soutien était destiné à financer l’animation des ateliers, le transport, les repas, le montage ainsi que la création de l’identité visuelle et du matériel de communication.
Au cours de l’exécution, certaines dépenses ont dû être ajustées. Les repas prévus n’ont pas suffi pour toutes les sessions et tous les tournages, certains justificatifs ont été perdus et l’achat de l’objectif nécessaire pour poursuivre la production ne faisait pas partie du budget initial, ce qui a nécessité un complément sur fonds propres.
Gérer les ressources et la reddition des comptes a été décrit par l’équipe comme l’un des aspects les plus stimulants de l’expérience. L’accompagnement de Casa Hacker et de Quebrada em Movimento a été précieux pour répondre aux questions et apporter davantage de sécurité pendant l’exécution.
En ce sens, les fonds n’ont pas seulement servi à payer des dépenses. Ils ont permis à Art Asas de tester une nouvelle proposition, de structurer son premier atelier de cinéma et de découvrir, dans la pratique, ce qui devrait être maintenu ou modifié pour une prochaine édition.
Du Fundo da Quebrada au Fundo de Cidadania Ativa
L’expérience du Fundo da Quebrada se poursuit aujourd’hui à travers le Fundo de Cidadania Ativa, dont les projets sélectionnés en 2026 sont en cours de réalisation.
La continuité de cette stratégie renforce l’importance de combiner soutien financier, formation et accompagnement. L’expérience de Cinema na Quebrada montre que développer une initiative communautaire implique également de faire face aux imprévus, de réviser ses choix, de reconnaître ce qui n’a pas été achevé et de transformer ces difficultés en connaissances pour les projets futurs.
Le court-métrage A Limbosa doit encore être finalisé. Mais les personnes qui ont participé au processus connaissent déjà les différentes étapes de la fabrication cinématographique et ont fait l’expérience de raconter une histoire avec leurs propres mots, leurs corps, leurs images et leurs territoires.
Avant même le générique de fin, Cinema na Quebrada a mis quelque chose d’important en mouvement : la prise de conscience que les habitants ne doivent pas seulement apparaître devant les caméras. Ils peuvent aussi écrire, réaliser et produire les récits qu’ils souhaitent voir sur les écrans.