Con el apoyo del Fundo da Quebrada, el proyecto Teatro para Múltiplas Idades cerró un ciclo hermoso en el CEU Florence: encuentros semana tras semana, gente creando junta, ganando voz, cuerpo y coraje — y ocupando el espacio público con arte, convivencia y pertenencia.
Lo que se hizo y el impacto en el territorio
En la práctica, fue un proceso completo de teatro, de principio a fin. El taller pasó por juegos teatrales (concentración y autoconocimiento), payasería (desinhibición y autoexpresión), improvisación (creatividad y trabajo en equipo) y preparación vocal y corporal — además de lectura y contacto con dramaturgias clásicas, ampliando el repertorio y estimulando el gusto por la lectura. Y hubo un diferencial que lo cambia todo: el grupo puso manos a la obra en la confección de la escenografía y la utilería, entendiendo que el teatro también es construcción colectiva — con soluciones accesibles, pensadas en conjunto, y con atención a etapas como la iluminación y la sonorización.
El proyecto impactó directamente a 29 personas, entre ellas 18 niños, niñas y adolescentes y 2 personas con discapacidad, fortaleciendo un espacio cultural vivo, abierto y posible dentro del territorio. Incluso con las deserciones que suelen aparecer a mitad del camino, el equipo se reorganizó, acogió a nuevas personas y garantizó la marcha del espectáculo.
El Fundo da Quebrada y lo que queda de legado
El Fundo da Quebrada es ese empujón que marca la diferencia: una convocatoria que entra con capital semilla para fortalecer iniciativas de impacto en Campo Grande, apostando por quienes ya hacen que las cosas pasen en la quebrada — y necesitan estructura para transformar el esfuerzo en resultado.
El cierre llegó con el montaje de «La ratonera», un misterio en el que un grupo queda aislado por una nevada y tiene que descubrir quién cometió un asesinato antes de que ocurra otro — una historia que, en escena, se vuelve entrenamiento de presencia, escucha, precisión y coraje.
Y tal vez una de las imágenes más bonitas de este ciclo sea simple: gente pasando por el CEU, viendo cómo se construía la escenografía, preguntando, interesándose — al punto de que el proyecto creó incluso una página en Instagram para dar cuenta de la curiosidad y las ganas del público de acompañarlo. Ahora, lo que queda es legado: gente más suelta para hablar, más entera para ocupar el espacio, más preparada para crear — y un CEU que, cuando se vuelve escenario, le recuerda a todo el mundo que la cultura no es un evento: es continuidad.
