Avec le soutien du Fundo da Quebrada, le projet Teatro para Múltiplas Idades a bouclé un beau cycle au CEU Florence : des rencontres semaine après semaine, des gens qui créent ensemble, qui gagnent une voix, un corps et du courage — et qui occupent l’espace public avec de l’art, de la convivialité et un sentiment d’appartenance.
Ce qui a été fait et l’impact sur le territoire
Dans les faits, ce fut un processus théâtral complet, du début à la fin. L’atelier est passé par les jeux théâtraux (concentration et connaissance de soi), le clown (désinhibition et expression de soi), l’improvisation (créativité et travail d’équipe) et la préparation vocale et corporelle — sans oublier la lecture et le contact avec des dramaturgies classiques, qui ont élargi le répertoire et donné le goût de lire. Et il y a eu une différence qui change tout : le groupe a mis la main à la pâte dans la fabrication du décor et des accessoires, en comprenant que le théâtre est aussi une construction collective — avec des solutions accessibles, pensées ensemble, et une attention portée à des étapes comme la lumière et la création sonore.
Le projet a touché directement 29 personnes, dont 18 enfants et adolescents et 2 personnes en situation de handicap, en renforçant un espace culturel vivant, ouvert et possible à l’intérieur du territoire. Malgré les abandons qui surviennent souvent en cours de route, l’équipe s’est réorganisée, a accueilli de nouvelles personnes et a assuré la bonne marche du spectacle.
Le Fundo da Quebrada et l’héritage qu’il laisse
Le Fundo da Quebrada, c’est ce coup de pouce qui fait la différence : un appel à projets qui apporte du capital d’amorçage pour renforcer les initiatives à impact à Campo Grande, en misant sur celles et ceux qui font déjà bouger les choses dans la quebrada — et qui ont besoin d’une structure pour transformer l’effort en résultat.
La clôture est venue avec le montage de « La Souricière », un mystère où un groupe se retrouve isolé par une tempête de neige et doit découvrir qui a commis un meurtre avant qu’un autre n’ait lieu — une histoire qui, sur scène, devient un entraînement à la présence, à l’écoute, à la précision et au courage.
Et l’une des plus belles images de ce cycle est peut-être toute simple : des gens qui passent par le CEU, qui voient le décor se construire, qui posent des questions, qui s’intéressent — au point que le projet a même créé une page Instagram pour répondre à la curiosité du public et à son envie de suivre l’aventure. Ce qui reste maintenant, c’est un héritage : des gens plus à l’aise pour parler, plus entiers pour occuper l’espace, mieux préparés pour créer — et un CEU qui, lorsqu’il devient scène, rappelle à tout le monde que la culture n’est pas un événement : c’est une continuité.
